Kling 3.0 動画生成 AI

クリップ 1 本では足りないクリエイターのために

Kling 3.0 は快手の最先端動画生成 AI モデルです。単発のクリップではなく、本番で使える出力を必要とするコンテンツクリエイター、マーケター、スタジオのために作られました。テキストから動画と画像から動画を Std・Pro・4K モードでサポートし、複数シーンを構成するマルチシーン、ネイティブ AI 音声、構造的に安定した結果のための 3D VAE 空間一貫性を備えます。単機能のジェネレーターと違い、Kling 3.0 は Kling AI Video の完全な制作チェーンの中にあります。Motion Control、AI アバター、テキスト読み上げとひとつのプラットフォームでつながり、台本から完成動画までの全行程がひとつの場所で完結します。

Kling 3.0 にできること

テキストから動画と画像から動画

Kling 3.0 は両方の生成モードに対応します。テキストから動画では、書かれたプロンプトが出力全体（シーン構成、モーション、音声）を導きます。画像から動画では、参照画像が開始フレームになり、モデルが構造を保ったままアニメーション化します。

どちらのモードも 3〜15 秒の長さと、Std・Pro・4K の 3 つの品質レベルに対応します。

Std・Pro・4K モード

Kling 3.0 は 3 つの品質レベルを提供します：

Std（標準） は速度と汎用的なクリエイティブ用途に最適化。ポートレート動画、商品クリップ、大量の SNS コンテンツに。

Pro はより高い視覚的忠実度とモーションの一貫性。クローズアップ、パフォーマンス動画、品質優先のコンテンツに適しています。

4K は最終レンダリング、ディテール重視の商品ショット、納品可能なマスターのために最大解像度を優先します。

すべてのモードが全機能に対応：マルチシーン、開始/終了フレーム、ネイティブ音声生成。

マルチシーン — 1 回の生成で複数シーン

マルチシーンは 1 つのパスで複数シーンからなる動画を構成します。各シーンに固有のプロンプト、長さ、ビジュアルの方向性を設定でき、モデルがそれらを一貫したシーケンスへつなぎます。

これによりポスプロでクリップをつなぐ作業が不要になります。典型的な使い方：オープニングショット、空間を移動する被写体、締めのショットを 1 つの出力として一緒に生成。

シーンの長さは個別に設定でき、合計が選択した動画の長さに一致します。

開始・終了フレーム制御

開始・終了フレーム制御では、生成の最初と最後の画を固定します。モデルが 2 つのビジュアルアンカーをつなぐモーションを生成し、間を自然な動きで埋めます。

実用例：商品をあるアングルから別のアングルへ、つなぎ目のないポートレートループ、クリップの最初と最後で特定のキャラクター構図を維持。マルチシーンモードでは、開始フレームが最初のシーンのガイドアンカーになります。

ネイティブ AI 音声生成

Kling 3.0 は動画と同じパスで音声を生成します。別工程も手動同期もありません。音声レイヤーには：

• スピーチと台詞 — 自然な唇の動きで話すキャラクター
• 効果音 — 画面上のアクションが同期した音を生む
• 環境音 — シーンの文脈に合ったサウンドスケープ

音声同期はフレームレベルで機能します。キャラクターが話せば唇が追従し、オブジェクトが面に触れれば音が正しいフレームに落ちます。これは編集ワークフローを根本から変えます。Kling 3.0 は 1 つのプロンプトから音声付きの完全な出力を、録音や効果音のパスなしで届けるのです。

3D VAE 空間一貫性

画像から動画では、Kling 3.0 は 3D VAE 空間モデリングでフレーム間の構造的安定性を維持します：

• オブジェクトの位置がアニメーション中も一定
• 光の方向がフレーム間でドリフトしない
• 顔の比率と特徴の位置がモーションに耐える
• シーンの奥行き関係が一貫し続ける

実用上：ポートレート動画は頭の動きの間も被写体の顔を正確に保ちます。商品アニメーションは面のテクスチャと形を終始保持。空間精度に依存するあらゆる入力画像（パッケージショット、ポートレート、ブランドアセット）が、旧世代モデルの浮遊や位置ドリフトなしにアニメーション化されます。

これにより Kling 3.0 は、縦型 SNS コンテンツ、商品プレゼン、ポートレートスタイルのクリップの画像から動画で特に強力です。

クリエイティブワークフロー全体の中の Kling 3.0

動画生成は 1 ステップにすぎません。完全なコンテンツ制作にはもっと必要です。

Kling AI Video では、Kling 3.0 は制作チェーンの他の部分とつながっています：

Kling 3.0 Motion Control は、モーションキャプチャ機材なしで実際の人間の動きを任意のキャラクターへ転送します。キャラクター画像と参照動画をアップロードすれば、システムが関節角度と体の軌道を抽出してフレーム単位で転送。動きがすでに存在し、別の被写体へ移したいときに使ってください。

AI アバター は、ポートレート写真と音声ファイルからリップシンクのトーキングヘッド動画を生成します。統合されたテキスト読み上げと組み合わせれば、ナレーションと完成アバター動画を同じ Kling AI Video ワークフローで制作できます。

テキスト読み上げ はアバターの前段で音声を生成します。出力はプラットフォームを離れずに AI アバターワークフローへ流れます。

結果：台本から完成動画までの連続したパイプライン。シーン生成は Kling 3.0、キャラクターモーションは Motion Control、話し手のコンテンツはアバターと TTS。すべてひとつのアカウントから。

Kling 3.0 で作れるもの

ショート SNS 動画 — Kling 3.0 の最大 15 秒と縦型出力は TikTok・Instagram リール・YouTube ショートにそのまま適合します。マルチシーンなら完結したショート物語が 1 回の生成で。

商品プレゼンと EC アニメーション — 3D VAE 一貫性の画像から動画は、形やテクスチャを変形させずにパッケージショットを確実に動かします。クリーンな商品画像をアップロードし、モーションを記述すれば、磨かれたクリップが届きます。

AI プレゼンターとブランド動画 — トーキングヘッド部分は AI アバター、オープニングと B ロールは Kling 3.0 で。台本から TTS、アバター、最終編集までの制作チェーン全体がひとつのプラットフォームに収まります。

キャラクターとモーションのアニメーション — Kling 3.0 のベースレンダリングと、動画ソースからの参照モーションを使う Motion Control を組み合わせて。2 つのツールは制作の異なる部分をカバーし、自然に連結します。

マルチシーンの物語 — シーケンス構築はマルチシーンが担います。各シーンにプロンプトを与えれば、モデルがトランジションを処理。出力は 1 本の動画であり、まだ組み立てるべきクリップのライブラリではありません。

Kling 3.0 vs Kling 2.6 — 何が変わったか

制作上最も重要な変化は、マルチシーンと 15 秒への拡張の組み合わせです。以前は個別クリップの編集が必要だったマルチシーンのシーケンスが、1 回の生成で生まれます。

技術仕様

生成前に知っておきたいこと

Kling 3.0 はほとんどのクリエイティブな動画制作タスクを確実にこなします。いくつかの制限は知っておきましょう：

1 生成あたり最大 15 秒。 より長いコンテンツは、複数の生成でシーケンスを計画し、ポスプロでつないでください。

マルチシーンのプロンプト欄はコンパクト。 マルチシーンの各シーンは最大 500 文字です。各シーンのプロンプトは 1 つの明確なアクションか構図に絞ること。狭いスペースに詳細を詰め込むのは逆効果です。

速い動きと手のクローズアップが最も難しいシナリオ。 高速モーションと複雑な手の位置は、フレームの端で精度を失うことがあります。ゆっくりとした意図的な動きと明確な開始ポーズが、より一貫した結果を生みます。

生成をまたぐキャラクターの一貫性。 1 回の生成内では Kling 3.0 はキャラクターを確実に保ちます。別々の生成で同じキャラクターを使うには、ビジュアル参照つきの @Elements 機能を。セッション間で顔立ち、服、比率を安定させます。

複数人が同時に動くシーン。 同じフレームで複数人が同時に動くと、1 人あたりの精度が下がります。目立つ動く被写体の数を抑えるほうが強い結果になります。

Kling 3.0 を使っているのは

今すぐ Kling 3.0 で作成 →